Ich bin Rob Minkoff, Regisseur von Stuart Little.
Bei mir ist Henry Andersen, der...
Animationsleiter.
- Genau. - Hallo.
Wie Stuart Little ins Kino kam?
Es begann mit einem Buch des Autors E.B. White.
Er schrieb Charlotte's Web.
Viele Leute werden es kennen.
Stuart Little war sein erstes Buch.
Es entstand 1945, gleich nach dem Krieg.
Wie ein Film daraus wurde...
diese Frage will ich hier beantworten.
Es dauerte Jahre, bis das Drehbuch fertig war.
Viele Autoren haben Entwürfe geschrieben.
Erst nach Night Shyamalans Theaterfassung...
auf der die Filmfassung beruht...
gaben sie grünes Licht für den Film...
und beschlossen, ihn zu produzieren.
In diesem Moment...
wurde ich als Regisseur engagiert.
Ich kam aus der Animation.
Mein letzter Film war The Lion King.
Bei diesem Film war ich Koregisseur.
Diesmal bin ich der Regisseur.
Doch Henry war in vielerlei Hinsicht ein Regisseur.
Er sorgte mit den Trickzeichnern für die digitalen Figuren.
Sie waren ein Team.
Die Trickzeichner arbeiteten als Gruppe fast wie ein Schauspieler.
Um Stuart zu entwickeln, stellten wir ein Team zusammen...
und unter Robs Regie spielten wir...
wie alle anderen Schauspieler im Film.
...liebe Menschen.
Geena Davis und Hugh Laurie sind Mr. und Mrs. Little.
Sie glauben, ein menschliches Kind zu adoptieren.
Was unterscheidet einen Trickfilm von einem anderen Film?
Bei einer Trickfigur...
kann man leicht den Gesichtsausdruck verändern.
Bei Schauspielern geht das nicht.
Man kann nicht ihre Augenbrauen verändern, ganz einfach.
Sie würden es nicht mögen.
Nein, vermutlich nicht.
Wissen Sie, was bezaubernd ist? Bezaubernd ist...
Stuarts Stimme stammt von Michael J. Fox.
Ein fantastischer Schauspieler und Komödiendarsteller.
Im Drehbuch war ein 9-Jähriger vorgesehen.
Wir dachten auch daran, einen Jungen zu nehmen.
Jonathan Lipnicki sollte Stuart seine Stimme leihen...
bevor er die Rolle des George bekam.
Michael brachte die richtige Qualität mit...
um diese Rolle zu spielen.
Er musste einerseits altklug...
andererseits naiv sein.
Aber auch nicht zu rührselig oder zu süß.
Er spielte die Figur wirklich sehr ausgewogen.
Er verlieh ihr Wärme...
Humor und Schalkhaftigkeit.
Er schuf eine reiche Persönlichkeit.
Er sollte nicht nur realistisch und glaubwürdig aussehen...
auch seine Handlungen sollten glaubwürdig sein.
Die Zuschauer sollten vergessen, dass es Trick ist.
Sie sollten sich an seiner Persönlichkeit erfreuen.
Um den Prozess zu beginnen...
engagierten wir Bill Erwin.
Er ist Mime und Clown.
Henry und ich arbeiteten mit ihm...
und nahmen einige Szenen mit ihm auf Video auf.
Er materialisierte Stuarts Rolle...
und sorgte für eine Art Sprungbrett...
für die computergenerierte Version des Stuart.
Erinnerst du dich an Bills exzentrischen Tanz?
Er tanzt sehr exzentrisch.
Er machte es vor.
Obwohl Stuart nicht viel tanzt...
hat er etwas von Bills Leichtigkeit.
Wir studierten es, während wir daran arbeiteten.
Animation ist eine Kunstform, die viel Choreografie erfordert.
Wir versuchten, seinen Charakter, Handels- und Denkweise...
mit Bewegung auszudrücken.
Damit ein Trickzeichner diese Bewegung zeichnen kann...
ein Gefühl ausdrücken kann...
muss er denken wie ein Tänzer.
Er muss verstehen, wie dieser seinen Körper benutzt.
Ganz genau. Das Gleiche gilt für Musiker.
Eine Figur wie Stuart steht und fällt mit Pose und Timing.
Eine starke Pose, ein guter Rahmen...
fertig.
Diese Dinge lassen sich auch auf andere Weise erreichen.
Eine heißt "Motion-Capture".
Das ist eine sehr komplizierte Technologie.
Man befestigt...
Sensoren am Körper eines Tänzers...
die Schlüsselpunkten der digitalen Figur entsprechen.
Bewegt sich der Tänzer...
bewegen sich die entsprechenden Punkte der CG-Figur...
im Verhältnis eins zu eins.
Auf diese Weise wird auch gearbeitet.
Doch Stuart entstand durch einen Prozess...
bei dem Posen auf die gleiche Weise entstehen...
wie bei einem 3-D-Bild.
Wie ein Film von Ray Harryhausen, King Kong oder...
Jason and the Argonauts.
Bei diesen Filmen fotografierte man die Skulpturen...
nach jedem Rahmen.
Bei einer Computergrafik...
kann man diese Grundbewegungen...
nach der Aufnahme noch verändern.
Auf diese Weise kann man die Bewegungen verfeinern.
Bei Tonfiguren oder 3-D-Animation wäre das nicht möglich.
Nun ist Stuart zu Hause.
Richtig. Er sieht sich seine neuen Verwandten an.
Auch George, gespielt von Jonathan Lipnicki.
Wir kannten Jonathan...
von dem Film Jerry McGuire.
- Er war darin einfach köstlich. - Richtig süß.
Darum beschlossen wir...
ihn den George spielen zu lassen.
Er war damals erst sieben.
Wir konnten ihn also nur vier Stunden pro Tag einsetzen.
Es ist schwierig...
mit einem Kind zu drehen, weil man nur sehr wenig Zeit hat.
Gleich trifft er mit Stuart zusammen.
Den Zeichnern gefiel diese Sequenz, weil sie so emotional ist.
Stuart ist aufgeregt.
Er wurde adoptiert, ist bei seiner Familie...
aber jetzt ist er verwirrt.
Diese Animation hat allen viel Spaß gemacht.
Das war Sean Mullens Werk.
Die Tropfen, die von ihm flogen... Der Film ist voller Effekte.
Subtile Wassertropfen, Dinge mit seiner Kleidung...
all diese Effekte sollten bewirken...
dass Stuart gut rüberkam.
...war er enttäuscht?
Auffällig ist das Design...
des Hauses, der Kostüme, der Schauspieler, der Frisuren.
All das musste einen bestimmten Zeitgeist ausdrücken.
Typische Dinge der 40er Jahre...
als das Buch entstand.
Die Welt im Film sollte anders sein als die Welt, in der wir leben.
Als ich mit der Arbeit an dem Film begann...
wollte ich mit der Richtung...
die ich mit dem Material einschlug, dafür sorgen...
dass Stuarts Welt...
eine Welt war, die vertraut, aber anders war.
Der Film durfte der heutigen Realität nicht zu sehr gleichen.
Dinge durften nicht zu erkennbar oder zu schnell erkennbar sein.
Man würde fragen: "Warum sind die nicht verrückt?
Warum spricht die Maus?"
Wenn zu Ihnen eine sprechende Maus nach Hause käme...
Sie würden sie wohl anders behandeln.
- Nicht wie die Littles. - Nein.
Diese Szene mit Snowbell...
entstand erst später.
Beim Schneiden beschlossen wir...
dass eine Szene ihre Beziehung beleuchten sollte.
Wir baten Scott Alexander und Larry Karaszewski...
von The People vs. Larry Flynt Ed Wood, Man on the Moon...
diese Szene zu schreiben.
Ein komischer Höhepunkt des Films.
Und eine super Einführung von Snowbell.
Sie brachte beide einander näher.
Stuart kommt sogar aus dem Bett.
Über die nächste Aufnahme bin ich sehr froh.
Als er ihn wegjagt.
Er fällt, weil sein Schwanz gedehnt wird.
Snowbell tritt auf den Schwanz...
dehnt ihn und er fällt.
Das Witzige dieses Projekts ist:
Jeder kennt den Streit zwischen Katze und Maus.
Ob von Tom und Jerry oder anderen Figuren.
- Itchy und Scratchy. - Natürliche Vorgänger.
Aber nie gab es eine echte Katze...
und eine so gut wie echte Maus...
mit einer solchen zeichentrickfilmartigen Beziehung.
Ok, Mom.
Die Sequenz, die jetzt kommt...
mit dem Badezimmer und allem...
war eine der ersten Aufnahmen...
und die erste mit Animation.
Stuart kommt raus und geht ins Bad.
Dies war eine der ersten Aufnahmen von Stuart.
Es waren auch die ersten Szenen mit Darstellern.
Das Interessante ist:
Als wir dies filmten, war Stuart nicht dabei.
Alles wurde als leerer Rahmen aufgenommen.
Stuart war nicht da.
Wenn er die Leiter hochstieg...
musste der Kameramann einem Phantom folgen.
Es war nichts da.
Wir benutzten kleine Puppen...
um die Handlung darzustellen.
Ihn musste man sich einbilden.
Erinnerst du dich an den Laser?
- Den Punkt? - Sicher.
Eine der Techniken war, einen Laserpunkt...
mit dem Kameraverschluss zu verbinden.
Man richtete den Laser, die Schauspieler sahen ihn...
aber die Kamera lief nicht.
Bei geöffnetem Kameraverschluss war der Laser aus.
Dadurch sahen alle in dieselbe Richtung.
Eine Schwierigkeit bestand darin...
dass die Schauspieler ohne ein Gegenüber spielten...
aber es doch ansehen mussten.
Sehen ihre Augen das Gegenüber nicht direkt an...
ist die Wirkung gleich Null.
Stuart sollte in den Kühlschrank...
aber wir bevorzugten die Waschmaschine...
da sie voll Wasser war.
Merkwürdig.
Wir wollten...
dass Snowbell hereinkam und Stuart sah.
Es gab viele komische Möglichkeiten für diesen Moment...
aber wir brauchten einen Aufhänger für Snowbell.
Wir baten Ed Stone, der Happy, Texas schrieb.
Er kam...
und hatte sofort eine brillante Idee.
Wieso ausschalten?
Das ist mein Lieblingsprogramm.
Eine der lustigsten Szenen des Films.
- Verlass mich nicht! - Sag's meinem Hinterteil.
Wo gehst du hin?
Ich muss gähnen und mein Fell ablecken.
Das kann Stunden dauern...
In einer Szene steht Geena an der Tür, hier...
und sagt, Stuart sei glücklich.
Eine der letzten Aufnahmen...
genau diese...
nahmen wir rein dank des Budgets.
Es ist eine der Besten.
Wir drehten sie ganz am Ende...
und alle gaben ihr Letztes.
Rob Bredow besorgte uns super Effekte.
Stuart!
Im ersten Drehbuch...
sagte Stuart in einer Szene...
da schrie er: "Mama, ich stecke im Maytag!"
Wir bekamen keine Genehmigung, die Marke zu verwenden.
So nahmen wir einen Frigidaire.
Das ist sehr wichtig.
Aber wir passten ihn an.
Manche neue Waschmaschinen sehen wie Alte aus.
So eine wollten wir, damit man Stuart sähe.
Es ist wichtig, Stuart rausgucken...
und Snowbell reingucken zu sehen.
Bei den meisten Waschmaschinen ist die Klappe oben.
Wie könnte man damit eine solche Szene drehen?
Er könnte nicht rausgeschwemmt werden.
- In der letzten Sequenz... - Dabney Coleman.
...benutzten wir Stuart-Puppen.
- Animatronics. - Von Patrick Tatopoulos.
Capital T. Aber sie waren nicht...
Anfangs hatten wir vor, sie häufiger zu verwenden.
Einer der Gründe waren die Kosten.
Animatronics sind teuer, weil sie bewegliche Teile haben.
Außerdem kann man sie nur einmal verwenden.
Jede Szene mit einem CG-Stuart ist wahnsinnig teuer.
Je mehr Animatronics...
- Sind sie echt so teuer? - Es ist unglaublich teuer.
Ich würde sie nicht bezahlen.
Das Ergebnis ist gut.
Mit einer CG-Figur ist man viel flexibler.
Eine so kleine Animatronic-Figur...
Iässt sich einfach nicht elegant genug bewegen.
Darum versuchten wir...
sie nicht zu nah ranzuholen.
Sonst würde man sie sofort erkennen.
Hier ist Stuart verlegen, darum ist er so nervös.
Das ist Taylor Negron...
der den Vertreter spielt.
Wir benutzen nur eine Aufnahme, aber die anderen sind total witzig.
Hier ist "Ben".
Wie kamst du eigentlich auf den Namen?
- Wahrscheinlich durch "Ken". - Das macht Sinn.
Er stand im Drehbuch. Nights Idee.
Die Ben-Puppe. In der ersten Fassung war sie wichtig.
- Vielleicht hieß sein Onkel Ben. - Kann sein.
- Freundlicher Ben. - Freundlicher Ben.
Ich schätze, da haben wir ein paar Schätze.
Da sind sie.
Zu Stuarts Garderobe.
Für einen Gag wollten wir, dass er die Garderobe wechselte.
Ein CG-Outfit zu entwerfen...
ein digitales Outfit für Stuart...
hätte $100.000 gekostet. Pro Outfit.
Das konnten wir uns nicht leisten.
Darum zeigten wir sie nur auf den Ben-Puppen.
Klingt langweilig?
Nein, das klingt logisch.
Aber es wurde billiger.
Wir haben viel gelernt.
Du solltest auch das Team erwähnen, das sie machte.
Jim Berney und Mike Travers leiteten es.
Schon früher trugen digitale Figuren Kleidungsstücke...
aber nie so echt Aussehende.
Wir bekamen viel Lob...
für Stoff und Variation.
Weil Stuart so klein ist, fällt der Stoff ganz anders.
Diese Leute haben hart gearbeitet.
Nicht nur an Fell und Gewebeart...
sondern auch an der Vielfalt, die wir zu erreichen suchten.
Jetzt haben wir ja zwei Lieblingsneffen.
Die Verwandtschaft wird vorgestellt.
Dies ist ein wichtiges thematisches Element.
Es ist die Geschichte der Maus Stuart...
die zu einer Menschenfamilie kommt.
Darf ich mal was sagen?
Als sie ihn sehen, weiß keiner etwas zu sagen.
Als Animationsleiter des Films musste ich mich...
in Stuart hineinversetzen.
Rob weiß, dass ich für ihn einen langen Lebenslauf schrieb...
um mir eine Vorstellung von ihm machen zu können.
Er beruhte auf dem Stuart in Whites Buch...
und auf Nights Drehbuch.
Man muss sich genau überlegen, was Stuart tut...
wie er ist, wie er denkt.
In den ersten Szenen mit der Verwandtschaft...
und hier mit den Geschenken...
spürt man, wie sehr sich Stuart...
über seine Adoption freut.
Aber er nimmt auch wahr, wie peinlich es allen ist.
Trotz allem, was er zu sagen hat...
bleibt er ein wenig unsicher.
Michaels Verhalten verstärkt dies.
- Rob? - Unbedingt.
Ich muss sagen...
Bill Erwin hat uns sehr beeinflusst.
Buster Keaton ebenfalls.
Auch Michael. Seine Stimme steuert die Handlung.
Seine Pausen, sein Tonfall, sein Einfühlungsvermögen.
Er war genau die richtige Wahl für die Stimme.
Er klingt distinguiert...
und zugleich jung und energisch.
Sicher war dir das bewusst.
Natürlich. Eins der wichtigsten Dinge...
ist die Stimme.
Damit beginnt alles und endet alles.
Ohne die richtige Stimme gelingt die Darstellung nicht.
Die Rolle ist einfach nicht vollständig.
Auch bei Trickfiguren...
ist die Stimme von großer Bedeutung.
Für Stuart fanden wir genau die richtige Mischung.
Manchmal dominiert eine Stimme die Figur.
Man hört die Stimme, sieht den Darsteller.
Auch bei einer Animation.
Michael ist die richtige Mischung.
Seine Stimme ist charaktervoll und ausdrucksstark...
ohne Stuart zu beherrschen.
Sie passt sich an und wird wirklich Stuart.
Richtig.
Tolle Idee, was?
Zuerst zögerten wir, ein Kind zu nehmen.
Laut Drehbuch sollte es ein 9-Jähriger sein.
Wir fragten uns, ob ein 9-Jähriger...
wohl in die Geschichte passt.
In meiner Vorstellung...
fühlte sich Stuart als Georges älterer Bruder.
Obwohl er kleiner ist...
wollte ich eine Beziehung...
wie die eines Mentors für George.
George benötigte Führung...
und Stuart konnte ihm mit Rat und Tat zur Seite stehen.
Noch einmal zurück zur Animation...
dies war eine der ersten.
Todd Wilderman machte sie.
Einige der ersten Aufnahmen.
Stuarts Aussehen veränderte sich.
Am Anfang des Projekts dachte ich...
weil es eine digitale Figur und 3-D-Skulpturen waren...
die am Computer entstanden waren...
er sähe immer gleich aus.
Bisher musste man sich bei Animationen immer fragen...
wie es wohl aussähe.
Jeder Trickzeichner arbeitet anders.
Bei jedem sieht es anders aus.
Stuart musste gleich aussehen...
da er immer derselbe ist.
Doch je nachdem, wer der Animator war...
sieht er anders aus.
Auch das Licht verändert sich.
Es ist so wichtig...
wie bei einem Schauspieler.
Selbst in Szenen, in denen sich Stuart nicht bewegt...
sieht er durch die Beleuchtung anders aus.
Das ist schön.
Stuart sieht am besten aus bei Seitenlicht.
Dann sieht man seine Brauen und die Gesichtsstruktur.
In vollem Licht sieht man das nicht. Dann ist er ganz weiß.
Bei einem Golfball sieht man auch jede Kuhle...
wenn das Licht von der Seite kommt.
In einigen der Szenen ist er etwas zu kontrastarm.
Dann kam das Licht von überall her.
Wenn das Licht nur von einer Seite kommt...
und stärker ist, sieht er wirklich gut aus.
Die Aufnahmen, die wir soeben sahen...
waren die ersten Nahaufnahmen.
Wo er über sein Knie sieht...
Jetzt sieht man sein Fell und alles.
Vor anderthalb Jahren sah das völlig anders aus.
Diese Nahaufnahmen...
Ich glaube, diese meinte Jason, der Produzent...
als er nicht wusste, wie es aussehen würde.
Als er diese sah, war er beruhigt...
und sagte: "Hut ab, Jungs."
Diese Szene ist das Werk...
der Tiertrainer...
die die Katzen trainieren mussten.
Wie Stuart...
mussten sie aussehen, als würden sie denken.
Es ist schwer, das einer Katze beizubringen.
Kaum vorzustellen.
Katzen sind fast unmöglich zu trainieren.
Boone Narr und sein Team...
machten es toll, vor allem in dieser Szene.
Hierbei ging es darum...
viel zu choreografieren.
In der Küche hatten wir ein Set gebaut.
Wir fanden, dass die verschiedenen Höhen...
uns zugutekamen.
All diese Momente zwischen den Darstellern gelangen gut.
Katzen, die sich beim Reden nur anstarren...
sind langweilig.
Es lebt nicht...
wie bei echten Darstellern.
Bei Katzen wirkt das nicht.
All diese Bewegung...
diente im Grunde dazu...
die Emotionen darzustellen.
Das war sehr schwierig.
Man muss auf so wahnsinnig viele Details achten...
damit die Katzen bei jeder Aufnahme...
das tun, was sie sollen.
Manchmal muss man die Katzen hintergehen.
Man kann sie nicht bitten, etwas zu machen.
Man muss sie führen oder austricksen.
Eine der Techniken...
war wie bei den Darstellern.
Die Katzen folgten dem Laser-Punkt.
In einer Szene...
leuchteten wir auf die Tür oder auf den Boden...
damit die Katzen reagierten.
Auch ein Leuchtstab...
erregte ihre Aufmerksamkeit.
Hier guckt die Katze in verschiedene Richtungen.
Es erforderte zwei Trainer, um sie so weit zu kriegen.
Doch alle Momente, die diese...
vitale Persönlichkeit ausdrücken...
Selbst ich bin erstaunt...
obwohl ich alles verfolgt habe.
Wenn man dann alles sieht...
nach dem Schneiden, wenn alle Szenen zusammengesetzt sind...
traut man seinen Augen nicht.
Er spricht zur Maus, die nicht da ist.
Stimmt. Es ist genial.
Ich glaube, Tom hat unseren größten Respekt verdient.
Tom Finan, der Cutter. Er leistete tolle Arbeit.
Er musste alles überprüfen.
Tausende von Aufnahmen, um Dinge zu finden.
Das sagtest du.
Die Bewegungen auf den Dialog abstimmen...
damit es aussah wie echt.
Tom musste alles durchsehen...
und Aufnahmen finden, die zur Handlung passten.
Die Jungs der Gesichtsanimation...
waren frustriert wegen des starren Kopfes.
Sie konnten die Bewegungen nicht auf den Dialog abstimmen.
Sie verließen sich auf Tom.
Und Centropolis.
Und Centropolis, ja, und Rhythm & Hues.
Keine Maus wurde bei der Produktion verletzt.
Fiel Ihnen auf, wie verschieden die Katzen sind?
Das ist Rocky, die verrückte Katze...
die immer gleich losrennt.
Es gibt andere.
Prince, den Star, benutzten wir für alle Nahaufnahmen...
wegen seiner Gesichtsausdrücke.
Er hatte einen sehr intensiven Blick.
Es gab also mehrere Katzen mit jeweils verschiedenen Rollen.
Und verschiedenen Interessen.
Prince war sehr ruhig.
Er konnte 15, 20 Minuten lang einfach nur da sitzen.
Hier fiel Stuart in den Keller.
Er ist wieder bei George, seinem Freund.
Dies war die letzte Szene...
während der Hauptdreharbeiten.
Die fürchteten wir am meisten.
Wir wollten nicht in den Keller.
- Es war dunkel. - Und kompliziert.
Das waren die wohl schwierigsten Aufnahmen.
Jonathan ist sieben Jahre alt.
Diese Szene enthält viele dramatische Wendungen...
und er konnte die Maus nicht sehen.
Die Anforderungen, die wir an ihn stellen mussten...
waren unglaublich hoch.
Wir fragten uns, nicht nur wegen ihm, auch für uns...
wie lange wir für diese Aufnahmen brauchen würden.
Stuart war nervös vor dieser Aufnahme.
Er hatte Angst vor dem Zug.
Er macht seine Stunts selbst.
Außer denen, die Delio Tramontozzi für ihn animierte.
Es gab einen Animator, der fast alle Aufnahmen machte...
in denen Stuart in Gefahr war, wie Klettern...
- Er machte sie alle? - Alle.
Er wurde Stuarts Stunt-Double.
Das ist Stuarts Auto.
Eigentlich gehört es George.
Dies beruhte auf einer Szene aus dem Buch...
in der Stuart zum Zahnarzt muss.
- Ist es der Zahnarzt? - Ja.
- Der Zahnarzt hat so ein Auto. - Das Auto konnte unsichtbar werden.
Das Auto konnte unsichtbar werden.
Uns inspirierte der Gedanke, dass Stuart...
in diesen Miniaturdingen reisen konnte.
Ob Auto oder Boot.
In einem früheren Stadium...
dachten wir an ein Spielzeugflugzeug...
mit dem er ferngesteuert fliegen konnte.
Das hätten wir gern gemacht...
aber dann ließen wir die Idee fallen.
Jeder Zeichner hat bestimmte Qualitäten.
Beim Schneiden sah ich mir die Aufnahmen an...
und wählte den Animator...
der das richtige Feeling für eine Aufnahme hatte.
Was wir gerade sahen, ist von Pepe Valencia.
Es musste sehr sorgfältig geschehen.
Sehr subtil, sehr zaghaft.
Die Handlung... Diese ist auch schön.
Sie ist von Kelvin Lee. In der nächsten...
ist er erst zaghaft und wird dann etwas entschiedener.
Gib dir einen Ruck!
Legen wir los.
Ich weiß gar nicht, ob ich einen Bruder will.
Vielleicht einen Freund?
Einen Freund zu haben, ist nie falsch.
- George? - Ja, Dad?
Hast du Stuart gesehen?
Er ist hier unten bei mir.
Was machst du da mit ihm?
Dies war Hugh Lauries allerletzte Szene.
Danach flog er zurück nach London.
Das ist interessant.
Er ist ein britischer Schauspieler.
Da er einen Amerikaner spielte...
musste er auch so sprechen.
Sein erstes Vorsprechen verlief per Telefon...
denn er war in London und ich in den USA.
Ich musste seinen amerikanischen Akzent hören...
um zu wissen, ob es gehen würde.
Er versetzte sich völlig hinein.
Es war wirklich erstaunlich...
wie er sprach.
Amerikanisch sprechen ist sehr schwer.
Viele britische Schauspieler tun es. Nicht alle gut.
Hugh war erstaunlich.
Später, nachdem der Film gedreht und fertig war...
sollte er nachsynchronisieren.
Wir wollten es per Telefon machen.
Es war eine ISDN-Verbindung. Er war in London und ich hier.
Wir nahmen alle Sätze auf.
Weil er in London war...
war er von einer englischen Crew umgeben.
Sein Akzent war einfach nicht so gut wie bei den Dreharbeiten.
Also flog er nach New York und sprach alles noch mal.
In dieser Umgebung...
war er besser konzentriert...
und fand den Tonfall wieder...
den er vor fast einem Jahr hatte.
Eine tolle Leistung.
Er bekam ein schönes Kompliment.
Bei den Aufnahmen vom Vortag sagte jemand:
"Ich dachte, der ist Brite."
Ich sagte: "Ist er auch." So glaubwürdig war sein Akzent.
Das ist ein schönes Gemälde.
Wie echt.
...zum 92. Modellschiffrennen...
Pork Chop Lake.
Wenn Sie sich die Tonaufnahme anhören...
wenn Sie die Spur umschalten...
hören Sie Stan Freberg, der eine Regatta ankündigt.
Stan Freberg ist berühmt von vielen...
Nicht nur seine eigenen Radioshows und Komödien, sondern...
er ist der originale "Komische AI" Yankovic.
Er machte Stimmen für Zeichentrickfilme.
Pete Puma.
Den Biber in Lady and the Tramp.
Das Baby in den The Three Bears...
eine meiner Lieblingsserien von Chuck Jones.
Er machte es einen Tag vor dieser Aufnahme.
Schon witzig.
Sicherheitshalber überprüfe ich den Bug noch auf Lecks.
Da verschwindet Stuart.
Durch die Luke.
Diese Szene wurde drinnen gedreht, im Studio 30.
Dafür mussten wir etwas...
was einmal Esther Williams Swimmingpool war...
in den Bootsteich im Central Park umfunktionieren.
Dies sind Studioaufnahmen.
Daher konnten wir nicht so beleuchten...
dass es glaubwürdig wie draußen aussah.
Obwohl wir drinnen drehten.
Darum waren oben auf dem Set...
große Lichtbänke.
Setzt die Schiffe ins Wasser.
Jetzt kommt...
die Sequenz mit der Fernsteuerung, die ich sehr mag.
Bei dieser Sequenz verwendeten wir ein digitales Hilfsmittel.
Dies ist eine digitale Fernsteuerung.
Meistens, wenn man versucht...
Animation und Live-Szenen zu verbinden...
sorgt man für Interaktion mit der Umgebung.
Sehen Sie diese Kiesel?
Das war Effekt-Animation.
Sie springen, wenn Stuart sich bewegt.
Man integriert diese Dinge...
um die Figur stärker zu machen.
Diese Dinge sind nebensächlich...
aber der Zuschauer sieht sie.
Stuarts spiegelt sich auf der Fernsteuerung.
Da springen wieder Steine.
Das ist von Eric Armstrong.
Von ihm stammte die ganze Sequenz.
Das ist mir klar.
Aber weißt du, das Wichtigste ist...
Dies ist interessant.
George und Mr. Little, die miteinander reden.
Als wir die Szene planten...
war im Drehbuch an dieser Stelle nichts vorgesehen.
Als wir die Szene planten, war klar...
dies war ein Moment der Geschichte...
der für die beiden...
wichtig war.
Tags zuvor hatten wir gedreht, ich machte Notizen...
und am nächsten Morgen vor dem Drehen...
rief ich Lowell Ganz an.
Er war einer der Drehbuchautoren.
Ich sagte: "Du musst mir helfen." Es war sein freier Tag.
Ich sagte: "Ich muss etwas drehen...
aber ich brauche dich, um es zu schreiben."
Wir besprachen die ganze Szene am Telefon.
Er diktierte jede Zeile, und ich schrieb sie auf.
Eine halbe Stunde später...
lief ich mit dem Text zum Set und ließ sie spielen.
Es wurde eine sehr wichtige Szene im Film...
weil Mr. Little George darin den Rat gibt, nie aufzugeben.
Ein wichtiges thematisches Element der Geschichte...
das von Stuart verkörpert wird.
Es wirkte hervorragend.
Während er das sagt, gibt Stuart nämlich nicht auf.
Er kämpft mit der Fernsteuerung.
Bis sie hinfällt.
Was sagt das über Hughs Morallehre?
- Die Fernsteuerung fällt hin. - Richtig.
Stuart gibt nicht auf...
und die nächste Einblendung zeigt ihn...
- auf dem Boot. - Genau.
- Er hört einfach nicht auf. - Er gibt nicht auf.
- Er ist eine forsche Maus. - Das ist sein Charakter.
Er kennt keine Grenzen.
Obwohl im Drehbuch steht, dass er eine Maus ist...
sah ich in ihm nie eine Maus.
Er ist jemand, der zufällig die Eigenschaften einer Maus hat.
- Er sieht aus wie eine Maus. - Ja. Wie George sagte.
Alles, was wir auf dieser Seite der Brücke drehten...
waren Innenaufnahmen bei Columbia.
Wenn sie die Brücke erreichen...
sind sie auf einem größeren See, wo die Regatta stattfindet.
Dieses Material wurde im Becken gedreht.
Im Außenbecken von Paramount.
- Meistens ein Parkplatz. - Normalerweise ja.
Sie füllten Wasser hinein...
und machten den See draus.
Einige Boote... Interessanterweise...
mussten wir einige Boote bauen.
Und ihnen Namen geben. Wir bauten sie zu groß...
damit wir einige der Aufnahmen machen konnten...
die Sie hier sehen.
Kleinere hätten wir...
aufgrund der Tiefenschärfe nicht filmen können.
Manche Boote sind doppelt so groß wie normal.
Sie werden alle über Bahnen gezogen...
damit man filmen konnte.
Die Choreografie entstand durch die Bahnen.
Für eine Wiederholung...
zog man die Boote einfach...
auf ihre Ausgangsposition zurück.
Mit ferngesteuerten Booten...
wäre eine Wiederholung nicht möglich gewesen.
Das Fotografieren dieser Boote...
war eine Spezialtechnik.
Dabei wurden digitale und echte Boote synchronisiert.
Ich mag diese Aufnahme, wie er hier schluckt und der Wind das Fell bewegt.
Sehr schön. Und seine Kleidung.
Stuart wird in ein Boot gesetzt...
das gezogen wird.
- Was hat er vor? - Das heißt ausreiten.
Da geht er runter.
Da kommt er hoch.
In den Nahaufnahmen bei der Regatta sieht man...
das Fell und die Kleidung...
wie auch die Animation.
Die normale Animation der Kleidung.
Diese Szene beruht auch auf dem Buch.
Es gibt eine wichtige Szene, mit Stuart auf der Wasp...
obwohl die Wasp im Buch wem... Dem Arzt gehört?
- Ich glaube, ja. - Ja, dem Arzt.
- Aber wir wollten versuchen... - So lernen sie sich kennen.
Im Park mit dem Boot.
Er gewinnt, der Arzt fährt ihn heim und gibt ihm das Auto.
Das wollten wir benutzen...
weil es im Buch steht...
und die meisten Leute, die es lasen, sich daran erinnern.
Wir bauten es in unsere Geschichte über die Familie ein.
Wir gaben George die Wasp.
Hier sehen Sie Stuarts Zähne.
Er hat ein richtig menschliches Gebiss.
Einer der Manager von Sony Pictures Imageworks...
sorgte für Stuarts Zähne.
- Das war sicher Barry. - Barry Weiss.
Da stimmt was nicht.
Hier kämpft Stuart mit dem Boot.
Gleich sehen wir...
Ich glaube, dies war unsere Huldigung an...
Douglas Fairbanks. Wie er rutscht.
Wie in The ThiefofBagdad.
Die Skyline von Manhattan ist natürlich gemalt.
Viele der Aufnahmen auf der Brücke in Richtung Menge...
wurden vor einem Bluescreen gedreht.
Hier ist eine Aufnahme, die wir herausschnitten.
Wir kommen sofort zur Trophäe.
- Erinnerst du dich? - Ja.
Und dann wieder reinnahmen.
Es war eine gute Entscheidung.
Die Verwandten sind Charakterdarsteller.
Ich möchte einige vorstellen.
Neben Geena Davis und Hugh Laurie...
haben wir Harold Gould mit dem weißen Haar.
Neben ihm ist Allyce Beasley.
Jeffrey Jones von Beetlejuice und Ferris Bueller's Day Off.
- Und Amadeus. - Richtig.
Dahinter das ist Connie Ray.
Patrick O'Brien mit der Kamera.
- Brian Doyle-Murray. - Links.
Brian Doyle ist der Bruder von Bill Murray.
Das ist der glücklichste Moment meines Lebens.
Wunderbar verrückte Verwandte...
das wollten wir für die Littles.
Wir dachten: "Welche Familie würde eine Maus adoptieren?"
Es mussten exzentrische Charaktere sein.
Und gerade als Stuart am glücklichsten ist...
- Wird ihm der Teppich weggezogen. - Greift das Schicksal ein.
In Form von Bruno Kirby und Jennifer Tilly.
- Bruno ist die kleine Maus. - Ganz toll gespielt.
Als wir Jennifer modellierten...
sie ist Camille Stout...
brachten wir einige Änderungen an...
damit sie Jennifer ähnlicher war.
Wir veränderten sie ein wenig.
Das ist eine digitale Erdnuss.
Sie versuchten, sie wie echt aussehen zu lassen.
Wenn er hineinbeißt, brechen kleine Stückchen ab.
Dieser Teil des Films...
hat den Animatoren Spaß gemacht.
Alle wollten gern die Stouts machen, wegen ihrer Stimmen.
Sie gaben ihnen Charakter.
Es war toll, zwei davon zu haben.
Wie sie ihren Arm auf ihn legt.
Zwei Figuren in einer Aufnahme können...
aufeinander reagieren und sich berühren.
Sie drehen die Augen da hin, wo man hinsehen soll.
Einer kann sich bewegen, der andere nicht.
Wir wollten, dass Reginald Stout dabei weiter Erdnüsse isst.
Das ist das Thema.
Wir schufen diese Szene...
während des Drehens auf dem Set.
Jim Doughan, der im Film den Detektiv Allen spielt...
Sie sehen ihn später. Er lieh Lucky seine Stimme.
Er las Stuarts Dialoge am Set. Das war sein eigentlicher Job.
Beim Lesen mit den Darstellern las er hinter der Kamera.
Das Gleiche tat er in dieser Szene für die Stouts.
Er bekam eine ganze Tonne Eishörnchen...
für den Ton von Erdnüssen.
Wenn er dran war, mampfte er Hörnchen wie ein Schwein.
Darauf reagieren Geena und Hugh...
wenn sie sehen, wie Mr. Stout Erdnüsse isst.
Dies war eine der schwierigsten Aufnahmen des Films.
Wenn die Stouts auf Stuart treffen.
Weil die...
Nicht nur, dass jede der drei Figuren in dieser Aufnahme...
eine Schwierigkeit darstellte.
Es ist auch eine lange Aufnahme. Eine der Längsten des Films.
Hier kommt sie.
- Diese? - Genau die.
Vieles von dem hast du vermutlich in Lion King gemacht.
Die Choreografie ist wichtig.
Erst spricht eine Figur, dann die andere.
Entsprechend lenkten wir den Blick der Zuschauer.
Ich war sehr zufrieden damit.
Taxi!
Was muss eine Maus tun, um hier ein Taxi zu kriegen?
Jetzt sind wir draußen.
Das ist auch schön. Das Gewicht der Tasche.
Ja. Und Stuarts Spiegelbild im Wasser.
Die Beleuchtung in dieser Szene...
und die Kameraführung...
geben gut die Stimmung...
in dieser gefühlvollen Szene wieder.
Stuart und die Stouts haben starke Konturen.
Bei hellen Farben ist das sehr schwierig.
Als sie ihn hochhebt...
war das eine tolle Leistung.
Technisch gesehen.
Stuart in die Hand zu bekommen...
das Gefühl haben, er sei da, und geküsst zu werden.
In dieser Aufnahme wurde Stuart hinzugefügt.
Die Tasche oder vielmehr der Koffer waren tatsächlich dort.
Damit Hugh ihn hochheben konnte.
Hier geht er runter.
Die Tasche ist da, Stuart nicht.
Stuart versucht weiter zur Mutter zu schauen.
Am Ende dieser Animation kommt etwas.
Wir nahmen es in letzter Minute mit rein.
Die Animation ist von Dave Mullins.
Wie er die Hände auf die Tasche legt.
Er guckt nach unten und Iässt los.
Das sagt alles. Er ist geknickt und traurig.
Sieht ganz schön schwer aus.
Das passt einfach.
Wir nahmen uns die Freiheit, Mr. Stout ein Taxi stoppen zu lassen.
Wie reisen Mäuse in Manhattan? Wie alle Leute.
In der Welt, in der sie leben...
gehören sprechende Tiere dazu.
Keiner wundert sich darüber.
Wenn eine Maus einen Kaffee bestellt...
wird er ihr gebracht.
Aber die bist du nicht.
Sondern sie.
Stuart!
Hier kommt George mit dem Auto.
George?
Sehen Sie die kleine Animation zwischen Reggie und Camille?
Sie ist sehr subtil. Als wäre das Spiel aus.
Erst, nachdem man den Film gesehen hat...
erkennt man, dass die Stouts nicht Stuarts Eltern sind.
Sie denken sich ihren eigenen Teil...
während all das abläuft.
Wie bei Stuart, die Animatoren...
mussten die Stouts kennenlernen.
Ihren Hintergrund und ihr Interesse.
Wir spielten, dass Camille...
ein Kind wollte, aber es nicht bekam.
- Dies war ihre Chance. - Wunderschön.
- Henry musste sie öfter machen. - Ja.
Zuerst winkte er.
Rob sagte: "Nein, lass die Hand doch oben."
- Er hatte recht. - Beim Arbeiten mit diesem Medium...
machen Animatoren schnell zu viel.
Aus lauter Begeisterung.
- Das liegt nicht an mir. - Nein, nie.
Sie wollen so viel wie möglich machen.
Alles soll sich gleichzeitig bewegen.
Der Unterschied bei...
der besseren Animation ist...
dass sie so einfach aussieht.
Unmittelbar und einfach.
Henry und ich sprachen darüber am Anfang des Projekts...
die Sensibilität der Handlung darauf abzustimmen.
Es waren einige erfahrene Animatoren dabei.
Auch viele junge Animatoren, die es noch nicht lange machten.
Dank der Konzentration auf eine Figur...
bei so vielen Aufnahmen...
haben wir viel gelernt. Ganz sicher haben sie gelernt.
Gegen Ende des Films...
hätten wir einige Aufnahmen gern neu gemacht.
Die Brücke...
Dies war übrigens eine der wenigen Aufnahmen vor Ort.
Wir machten sie in New York.
Die erste Aufnahme vom Hubschrauber aus.
Auch die anderen auf der Brücke.
Wer es nicht weiß...
In der Mitte der Brücke ist ein Fußgängerweg.
Dorthin platzierten wir das Auto.
Diese Aufnahme mag ich...
weil die Beleuchtung die Figuren...
schön herausbringt.
Das Licht, die Interaktion...
Das ist alles CG: der Koffer, die Kleider auf dem Bett.
Im Hintergrund ist Willie Mays' Baseball-Karte.
War sie aus deiner Sammlung?
Nein, ich komme aus der Bay Area.
Die Giants waren damals wichtig, und Willie Mays war...
ein Held.
- Stuart könnte ein Yankees-Fan sein. - Möglich.
Da ist er.
Hier drehten wir die Frühstücksszene.
Ach ja, die Frühstücksszene.
Es gab eine Szene, in der Stuart...
mit den Stouts am Tisch saß.
Sie machten Pläne.
Er wollte mehr über seine Verwandten wissen.
Mr. Stout schlug zum Essen die Mülltonne eines Italieners vor.
Wir schnitten es jedoch heraus.
Er sagt zu Stuart: "Trau ihnen nie."
- "Trau keinen Verwandten." - Richtig.
Aber zuerst sagen Sie, wie Iäuft's denn so?
- Es ist schwer. - Schwer?
Das ist gut geschnitten.
Snowbell sieht aus, als hörte er mit.
Immer stellte sich die Frage, wie man die Katzen behandelte.
Stuart kann mit Menschen reden.
Die Katzen reden nie mit ihnen.
Die Logik dahinter ist eine Art logische Unlogik.
Die Katzen sind echte Katzen.
Es sind Haustiere.
Sie reden mit Stuart und Stuart redet mit ihnen.
Aber nur Stuart redet mit Menschen.
Als wir am Anfang darüber sprachen...
fragte sich jeder, wie das wohl ankäme.
Aber nachdem wir es einmal zur Regel gemacht hatten...
merkten die Leute es nicht mal. Es fiel nicht auf.
Zwei zum Preis von einer.
Das ist eine sehr schwere Suppe.
Das ist Julia Sweeney.
Sie spielte auch in Saturday Night Live.
Eine ihrer bekanntesten Rollen ist Pat...
weder ein Mann noch eine Frau.
Aber sie gingen vor Jahren von uns.
Vor Jahren?
In der nächsten Aufnahme wichen wir von der Regel ab.
Sie hören die Stimme von Nathan Lane...
als Snowbell.
Er reagiert tatsächlich, als von der Polizei die Rede ist.
Schatz, wir müssen sofort die Polizei rufen.
In dieser Szene kommt also die Polizei.
Das ist Jim Doughan, der aus dem Auto steigt.
Bei ihm ist Jon Polito, ein großer Charakterdarsteller.
- Allen und Sherman. - Genau.
Die Detektive Sherman und Allen. Eine Huldigung an Allen Sherman.
Sie haben Wind bekommen.
Etwas schwach.
Ich glaube nicht, dass wir schon von Steve Zahn sprachen.
Nein. Steve Zahn ist ein unglaublich komischer Schauspieler.
Er sprach als Monty.
Smokeys Stimme stammt von Chazz Palminteri.
Er ist bekannt von vielen Gangsterrollen.
Diese Qualität suchten wir...
für Smokey, den Boss der Katzenunterwelt.
Und Nathan Lane.
Nathan spricht als Snowbell.
Er ist fantastisch.
Und Monty, Snowbells Fußabtreter.
Die Katze, die Monty spielt...
ihre besondere Zeichnung...
wirkte gut mit der Animation.
Sie hat eins der ausdrucksstärksten Gesichter.
Als die Jungs von R&H und Centropolis...
den Augenbereich änderten, ergab sich viel Spiel.
Die Farben des Gesichtsfells...
ließen sich gut animieren.
Beide Studios benutzten dieselbe Technik.
Die sogenannte Match-Moving-Technik.
Ein computergeneriertes Objekt...
und echte Bewegungen werden synchronisiert.
In diesem Fall die der Katze.
Man überlagert sie und ersetzt das Gesicht der Katze...
durch das Computergenerierte. Dann kommt das Fell dazu.
Dies ermöglicht subtile Animation.
Diese Technik perfektionierte man
in dem Film Babe.
Rhythm & Hues, die an diesem Film mitgearbeitet haben...
machten diese Arbeit bei beiden Babe-Filmen.
Babe und Babe: Pig in the City.
Ja, sie machten das...
und ein Projekt von mir, die ersten Eisbär-Werbespots.
Diese Technik benutzten wir für das Gesicht.
Ein sehr ähnliches Gesicht.
Wenn man das macht...
schneidet man den Dialog, den man auf einem Studio...
aufgenommen hat.
Nicht auf, sondern in einem Studio.
Man kann auf einem Studio sein.
Nach dem Aufnehmen des Dialogs...
Jeder Darsteller wird separat aufgenommen.
Jeder kommt zu einer anderen Zeit und spricht.
Aus all diesen Dialogstücken...
wählt man dann verschiedene Aufnahmen von der Katze.
Mit diesem Material geht man dann...
zu Rhythm & Hues oder Centropolis...
die das echte Spiel der Katze übernehmen...
aber das Gesicht austauschen.
Sie manipulieren die Augen und den Mund...
so glaubwürdig wie möglich.
Bruno und Jennifer wurden zusammen aufgenommen.
Wir konnten sie zusammen kriegen...
und eine Beziehung zwischen ihnen herstellen.
Als Mann und Frau mussten sie...
intuitiv spüren...
was der andere sagen und tun würde.
Der Wortwechsel zwischen Mr. und Mrs. Stout.
Mrs. Stout hat sich umgezogen und den Mantel abgelegt.
Das tut weh.
Das zu animieren, hat Spaß gemacht.
Gleich hebt er den Fuß wie Bill Erwin.
Auch bei Buster Keaton haben wir abgeguckt.
Wie er beim Gehen den Fuß hebt und auf den Fersen landet.
...wir so glücklich waren?
- Ja! - Ja!
Die nächsten Aufnahmen waren ein Problem.
Mr. Stout hat sehr kurze Arme.
In einigen Aufnahmen haben wir sie vergrößert.
Sonst könnte er sie nicht mal verschränken.
Sehen Sie, was er tut?
Er sollte ihm um den Kopf fassen und konnte es nicht.
Wir Iösten dieses Problem mithilfe einer Schulteraufnahme.
Jetzt sieht es so aus, als würde Mr. Stout...
Stuart am Kragen packen.
Es funktionierte und mir gefällt's.
Das hier stammt von Imageworks.
Es war eine "locked-off" - Rückprojektionskopie.
Wir beginnen hier mit Mr. Stout.
Dann kommt Mrs. Stout ins Bild.
Wiedersehen, falscher Vater! Wiedersehen, falsche Mutter!
Da fährt er.
CG-Stuart wird im Auto per Computer synchronisiert.
Dadurch kann er winken...
und agieren.
- Ich glaube, wir müssen... - Es ihm sagen.
Hier kommen gerade die Littles zurück.
Sie wollen George mitteilen...
dass die Polizei meint, es sei hoffnungslos...
Stuart jemals zu finden.
Die Familie meint, man solle niemals aufgeben.
Sie haben sich überlegt, Plakate zu machen...
und damit überall in der Stadt nach Stuart zu suchen.
Auch dies war eine thematische Idee...
die ziemlich spät...
bei diesem Film zum Tragen kam.
Die Szene stand nicht im Drehbuch.
Aber bei der Produktion...
wurde das Drehbuch überarbeitet.
Es war ein kontinuierlicher Prozess.
Es kamen Szenen dazu, um das Ende besser zu machen.
Es passte. Wir schnitten Stuarts Foto aus.
Dadurch bekommt Snowbell später etwas Munition gegen Stuart.
Diese Aufnahme gefällt mir besonders gut.
Rob und ich kommen beide aus der 2-D-Animation.
Dies ist die einzige Aufnahme im Film...
die irgendwie altmodisch wirkt.
Hey, du Schwachkopf!
Wir wollten einfach ein wenig Abwechslung bei der Visualisierung.
Wenn vor allem bei den Katzen alles immer gleich aussieht...
könnte es langweilig werden.
Das war der echte Times Square.
Gute Aufnahme. Wurde auch wieder vor Ort gedreht.
- Hier wurde vor Ort gedreht. - John Dykstra.
Im Hintergrund war ein Reklameschild für The Lion King zu sehen.
Hab ich nicht gesehen.
Das ist auch eine sehr schöne Aufnahme.
Sehr schön.
Wir sprachen vorhin von der Aufnahme an der Haustür.
Diese hat auch sehr schöne Stimmungsbeleuchtung.
Wie bei fast allen Aufnahmen bis hierher.
Dies ist ein animatronischer Stuart.
Die ersten waren CG-Stuarts.
Der hier ist toll. Bei der Sequenz ist die Beleuchtung hervorragend.
Die Reflexionen auf dem Auto...
entstehen mithilfe eines interessanten Verfahrens.
- Ray Tracing. - Ray Tracing.
Das bedeutet...
dass man mit einer komplexen mathematischen Formel...
Licht projizieren kann, das auf Stuart trifft...
und vom Auto reflektiert wird.
Stuarts Rücken und Seite spiegeln sich auf dem Auto.
Diese Teile von Stuart sieht man sonst nicht.
Sie werden reflektiert, als ob Stuart da wäre.
Es sind die einzigen Ray-Tracing-Aufnahmen.
Warum so schnell, Annabelle?
Wo willst du hin, Annabelle?
Red, die neue Katze, von David Alan Grier gespielt.
Bekannt aus In Living Color oder Jumanji.
Lucky, Red, schnappt ihn!
Hier haben wir die Verfolgungsjagd.
Das hier war eine digitale Aufnahme.
Stuart sollte auf alles, worauf er stößt, reagieren.
Er saß also nicht nur im Auto.
Auch hier kam eine Szene dazu.
Hier, als er mit dem Finger versucht, das Auto zu starten.
Diese Szene steigerte die Spannung.
- Ganz schön spannend. - Stimmt.
Stuart sollte bei der Verfolgungsjagd Auto fahren können.
Wie die Verwirklichung einer Fantasie.
Wer so ein Auto hat, stellt sich vor, es selbst zu fahren.
Die Katzen vermitteln Gefahr.
Normalerweise sind Katzen ziemlich gutmütig.
Außer, wenn man zehn Zentimeter groß ist und wie eine Maus aussieht.
Dann können Katzen einem gefährlich werden.
Der Stuntman mit wackelnden Gliedern.
Das Spritzen ist ein toller Effekt und passt gut zu der Aufnahme.
So was überlebt keiner...
Hier machen wir viel mehr mit dem nassen Fell.
Vorhin sah man ihn schon in der Waschmaschine.
Hier ist er mit Effekten kombiniert.
Wenn Stuart seinen Kopf schüttelt, sieht man Wassertropfen.
Hier. Die Tropfen spritzen weg.
Er tropft immer noch. Gleich eine Nahaufnahme.
Sein Fell ist zusammengeballt. Es sind einzelne Haare.
"Kontrollhaare" steuern sie.
Sie sind zusammengeballt und sehen nass aus.
Einige dieser Aufnahmen...
wurden mit einem dreidimensionalen Koffer gemacht.
Er wurde aufgenommen und Stuart per Computer darauf gesetzt.
Die Familie: Jeffrey Jones, Connie Ray, Patrick O'Brien.
- Die Littles. - Die Werbung auf den Taxen ist toll.
Brian Doyle-Murray, Allyce Beasley...
Harold Gould aus The Sting, alter Film.
Mein Lieblingsfilm.
Estelle Getty, eine der Golden Girls.
Und wo fahre ich mit?
Mit uns in den Park.
Dieser Teil der Geschichte...
als die Familie Plakate klebt...
ging spät in Produktion.
Viele dieser Szenen wurden geschrieben...
als wir bereits drehten.
Ich habe oft bis spät in die Nacht...
mit Autoren und Schauspielern über diese Szenen gesprochen.
Es war Hugh Lauries Idee...
die wir in der nächsten Szene sehen.
Stuart kehrt heim, und Snowbell macht ihm weis...
dass die Littles ihn nicht lieben.
Der Briefkastenschlitz in der Tür war echt.
Mom! Dad! George!
Auch diese Szene entstand, glaube ich...
ganz am Ende der Dreharbeiten.
Unser Kameramann Guillermo Navarro...
war sehr gut, aber zum Schluss aus Termingründen nicht mehr dabei.
Wir engagierten einen anderen, Matt Leonetti...
der dies hier filmte und die Aufgabe hatte...
den Stil und die Beleuchtung von Guillermo zu berücksichtigen.
All diese Aufnahmen entstanden natürlich mit der echten Katze.
Aber die echte Maus kam später hinzu.
Bei dieser Szene war sehr viel Fantasie gefordert.
Weil Stuart nicht da war...
brauchten wir Bewegungen für eine Figur, der erst später dazukam.
Guck mal da rauf.
Die Choreografie der Szene ist wichtig.
Die Figuren mussten in Bewegung bleiben.
Snowbell beginnt hier auf der obersten Stufe...
geht nach unten...
und klettert auf den Tisch.
Dies ist für die Geschichte wichtig.
Wir sehen noch nicht, was Stuart sieht.
Todd Pilger hat diese Aufnahme gemacht.
Auf seinem Gesicht sieht man Besorgnis...
noch bevor man sieht, warum.
Hier erzählt Snowbell ihm die Lügen.
Er ist echt gemein.
Sie gab's ihm...
Dies ist eine besonders gute Szene.
Sowohl von Stuart als auch von der Katze.
Das Publikum akzeptiert voll und ganz...
was die Figuren darstellen.
Man identifiziert sich mit Stuart...
und versteht sehr gut...
was er empfindet.
Das macht es sehr rührend.
Er war überglücklich, weil er wieder zu Hause ist.
Er weiß nicht, dass er das Taxi gerade verpasst hat. Dann...
die schreckliche Nachricht und der angebliche Beweis.
Das hier ist wohl eine digitale Premiere.
Bisher haben noch nicht viele digitale Figuren geweint.
Die entscheidenden Szenen finden auf diesem Tisch statt.
Wo die Fotos der ganzen Familie stehen.
Als Stuart heimkehrt und vorgestellt wird...
als Gina und Hugh ihm sagen, dass sie nur sein Bestes wollen.
Nämlich, dass er bei den Stouts bleibt.
Und als er sein Foto herausgeschnitten sieht...
und Snowbell sagt, die Littles liebten ihn nicht mehr.
Eine klassische Bluescreen-Aufnahme.
Sie passt zu dem Film...
der wie in den 40ern oder 50ern gedreht wurde.
Das wollten wir von der Technik und vom Stil her vermitteln.
Das ist auch sehr schön. Wie er so traurig weggeht.
Die Blätter wurden so manipuliert, dass es wirkt, als ob er darauf tritt.
Bill Diaz hat das gemacht.
Stuart war bei dieser Aufnahme nicht dabei.
Der Fokus war zu weit vor Stuart.
Es war gar nicht einfach, es so aussehen zu lassen.
Die Szene endet in schwarz, klassisch für einen zweiten Akt.
Hier beginnt der dritte Akt.
George wartet hoffnungsvoll am Telefon.
Diese Szene ist von Lowell Ganz und Babaloo Mandel.
Beide haben am Drehbuch herumgefeilt...
denn Night, der eigentliche Autor des angenommenen Drehbuchs...
konnte nicht weitermachen, weil er abberufen wurde.
Für The Sixth Sense...
verkaufte er das Drehbuch, das in Produktion ging.
Daher brauchten wir andere Autoren...
um an der Geschichte, den Figuren und den Szenen zu arbeiten.
Ich rieche schon was.
Tut mir leid, das war ich.
Hier sehen wir ein paar von den Katzen.
Bei den Katzen ist interessant...
dass die meisten Aufnahmen mit 30 Bildern pro Sekunde gemacht wurden.
Weil Katzen so schnell sind.
Wir haben sie also etwas langsamer gemacht.
Hier ein Beispiel.
Aber ganz am Anfang der Sequenz...
wurden die Aufnahmen mit 24 Bildern pro Sekunde gemacht.
Das Iässt sie so schnell aussehen.
Auch diese Szene war alles andere als einfach.
Nur mit Katzen und Stuart.
Alles musste choreografiert werden.
Um den Baum herum und darauf...
um die Dynamik und Dramatik der Geschichte zu vermitteln.
Du musst hier verschwinden. Wir sind im Central Park.
Es wimmelt von hungrigen Katzen.
- Wo steckst du denn? - Da kommt dein Kumpel.
Was macht der denn hier?
- Psst, sonst hört er dich. - Wenn schon?
Snowbell! Kumpel! Was machst du denn da oben?
Na, toll. Super.
Du hast ihn ja gefunden! Braver Junge! Alle mal herkommen!
Die Geschichte verläuft so...
dass Snowbell, der Stuart immer gehasst hat...
nun für seinen Tod verantwortlich ist.
Es wäre Mord, und das ist Snowbell eindeutig zu viel.
Wir stellen nun fest, dass Snowbell ein Herz hat.
Er will Stuart nicht unbedingt töten...
sondern ihn loswerden.
Er soll in der Familie nicht über ihm stehen.
Seine Eifersucht führt ihn also zu Smokey und dazu...
dass er diesen ganzen Plan ausheckt.
Als er aber Stuart den anderen Katzen zuwerfen soll...
und jeder weiß, was sie vorhaben...
wird es Snowbell doch zu viel.
Er besinnt sich und versucht hier, Stuart zu retten.
Die anderen denken, er wolle ihn allein fressen.
Ziemlich lustig.
All das Material, den Baum, haben wir...
in zwei großen Teilen gebaut.
Wir bekamen die Katzen nicht so hoch...
und brauchten viele Trainer um den Baum herum.
Als beim Filmen viele Katzen in den Bäumen saßen...
waren viele Trainer dabei.
Sie hingen alle an Sicherheitsseilen in der Luft.
Die Katzen taten nicht immer unbedingt das, was wir wollten.
Hier muss Snowbell reagieren, als ob Stuart sein Bein umklammert.
Und wie Jack Benny einen Blick zur Seite werfen.
Wir brachten die Katze dazu...
indem wir den Leuchtstift nach rechts bewegten und dann ausschalteten.
Auf diese Idee sind wir erst beim Drehen gekommen.
Bei den Aufnahmen in den Bäumen...
brauchten wir für eine einzige Einstellung...
eine ganze Filmrolle.
Wir brachten die Kamera in Stellung und ich rief:
"Die Katzen sollen nach links schauen.
Nach oben. Nach unten."
Bis sie einen solchen Ausdruck vermittelten...
dass man das Gefühl hatte, sie reagierten wirklich so.
Die Szene hier, als Monty lacht...
entstand ganz spontan.
Wir konnten ihn nicht dazu bringen, den Kopf zu bewegen, als ob er lacht.
Ich hatte bei den Proben einmal gesehen...
dass eine bestimmte Katze, wenn sie fraß...
den Kopf so komisch bewegte, als ob sie lachte.
Ich sagte: "Füttert sie einfach."
Und dann sah sie wirklich so aus, als ob sie lachte.
Krallt sie beide um!
Entscheidend ist, wenn man die Illusion erzeugen will...
dass eine Figur sich glaubhaft...
in ihrem Umfeld verhält und bewegt...
wie sie mit Gegenständen interagiert.
Stuart schwingt sich von Ast zu Ast.
Er hält sich am Halsband fest.
Die Blätter und das Band bewegen sich.
Bei einigen Aufnahmen hatten wir ein echtes Halsband.
Bei anderen ist es ein CG-Element.
- Ein digitales Band. - Nächstes Mal...
würde ich es nur noch digital machen.
Weil die Interaktion besser wirkt.
Wir konnten das digitale Band einfach einfügen.
Durch dieses digitale Halsband...
wurden wir viel flexibler.
Normalerweise verwende ich so viele digitale Requisiten wie möglich.
Denn dann steht die Figur bei der Aufnahme im Vordergrund.
Die zeitliche Abstimmung auf Requisiten entfällt.
Diesen Zweig zu biegen, ist einfach. Kein Problem...
mit einem echten Zweig.
Aber wenn Stuart auf etwas stößt, etwas trägt...
macht man es besser digital.
Denn alles, was Stuart tut, ist ausschlaggebend für den Rest.
Hier rutscht er ab.
Das Parenting ist eine Computertechnik...
bei der Gegenstände miteinander verbunden werden.
Stuart wird von oben nach unten animiert.
Deshalb bleibt er am Boden.
Aber bei diesen Aufnahmen mussten wir die Reihenfolge ändern.
Von unten nach oben, damit seine Hände am Ast blieben.
Montys Gesichter waren hier wirklich gut.
Wir konnten den Ast auf und ab bewegen.
Das machte die Katzen nervös, tat aber nicht weh.
Die Echten fielen gar nicht ins Wasser.
Nur die Puppen. Die echten wurden ins Wasser getragen.
Von den Trainern.
Sie kamen schnell wieder aus dem Wasser.
Außerdem arbeiteten die Trainer mit einem Summer.
Damit wurden die Katzen zum Fressen gerufen.
Und Katzen bezahlt man mit Futter.
Sie arbeiten praktisch umsonst.
Alles, was sie tun...
tun sie, weil sie etwas zum Fressen bekommen.
Wenn sie ihr Futter nicht auffressen...
jede bekommt eine gewisse Portion...
und fressen sie sie nicht auf...
bekommen sie nach der Arbeit den Rest.
Darauf achten die Trainer ganz genau.
Sie sollen sich nicht überarbeiten.
Sollte dies doch passieren, genau wie bei Menschen...
brauchen sie eine Pause.
Als der Zweig Smokey traf...
- sah es nur so aus. - Das war Fotomontage.
Mit einem kleinen Behälter bliesen wir der Katze...
Druckluft ins Gesicht.
Später filmten wir den Zweig vor einem Bluescreen.
Durch Montage wirkt es, als trifft ihn der Zweig.
Boone schlug die Katze also nicht.
- Keineswegs. - Ist auch nicht erlaubt.
Eine witzige Animation. Stuart sitzt auf Snowbells Rücken.
Er sitzt.
- Hier sitzt er wirklich. - Er ist nämlich eine Puppe.
Ansonsten war er digital.
- Auch im nächsten Bild. - Wunderbar.
Wie er hier herunterrutscht, ist sehr schön.
Reden wir nicht drüber. Niemals.
Obwohl man sein Gesicht nicht sieht...
sieht man ihn Iächeln...
und wie sehr er Snowbell jetzt mag.
Hier ist er endlich wieder zu Hause.
Er genießt den Moment und ist glücklich.
Mom! Dad!
Auch diese Szene stand von Anfang an im Drehbuch.
Das Drehen war schwierig.
Denn auf einem Set schaute man in das Haus hinein. Auf dem anderen...
schaute man heraus. Die Straße...
wurde auf einem anderen Set gebaut als das Innere.
Daher waren wir beim Drehen etwas eingeschränkt.
Diese Aufnahmen hier entstanden auf dem einen Set...
und die mit den Littles zeitversetzt auf dem anderen.
Was ist los mit dir?
Dies ist Stuarts letzte Nahaufnahme im Film.
Das Witzige war, mit einem Laserstift wurde gezeigt...
wo Stuart war, wo alle hinschauen sollten.
Auch Snowbell starrt wie gebannt auf Stuart.
Er sieht nur den Laserpunkt.
- Er wartet auf seine Bezahlung. - Genau.
Hier sehen wir das Ende des Films.
- Und? - Es geht weiter.
Stimmt.
Diese Szene hier...
vermittelt Georges und Stuarts Freundschaft.
Aber mitten im Film funktionierte sie nicht.
Deshalb setzten wir sie an das Ende des Films.
Als krönenden Abschluss.
Als Bonbon für das Publikum.
Der Weg war lang.
Unglaublich, dass so verschiedene Elemente...
zusammen so etwas ergeben können.
Viele talentierte Künstler haben mitgearbeitet.
Nicht nur bei den Live-Aufnahmen, sondern auch...
bei der Animation und den digitalen Effekten.
All diese gemeinsame Arbeit...
hat hoffentlich...
eine neue Figur geschaffen, die Millionen lieben.
Die beiden in diesem Raum bestimmt.
Für mich war es großartig...
fast 500 Aufnahmen an einer Figur zu arbeiten.
So entwickelt man eine Figur.
Wir aus der Animation haben uns da wirklich reingekniet.
Um Stuart zu entwickeln.
Wie wir bereits sagten, Rob, ist dies...
ein noch unerforschtes neues Filmgenre.
Digital, real, mit glaubhaften Figuren.
- Und Live Action. - Ja.
Stuart Little ist ein Schritt in eine Fantasiefilmwelt...
von der wir noch einiges zu sehen bekommen.
- Und das ist aufregend. - Knick, knack.
Zwinker, zwinker.